LUOGHI COMUNI
di Valerio Deho'

Strano mettere insieme due forme quasi antitetiche
di paesaggio oppure di trovare un rapporto tra
una tradizione e un passaggio verso forme nuove
di guardare il mondo. E’ anche chiaro che le cose
vivono in eterno divenire, non stanno ferme perché
mutano con lo sguardo che le accoglie.
E poi un trentenne oggi vede cose che prima
non si guardavano, che non avevano ancora
la dignità di soggiogare uno sguardo,
di tenerlo legato l’eternità di un pensiero.
Ma soprattutto Frisoni si inserisce a pieno titolo
in quel movimento di pittura giovanile
(per età non certo per qualità), che indaga
sui luoghi meno appariscenti del vivere quotidiano,
verso quei non luoghi teorizzati da Marc Augè
che sono i luoghi poi più vissuti intensamente
dalla gente come le strade, le hall dei grandi
edifici pubblici, aeroporti, stazioni, etc.
Una pittura che mette in scena la Nuova Realtà
in espansione che passa indifferentemente
dalla rappresentazione rivissuta di soggetti
tradizionali allo svelamento di quelle fessure
nel vivere quotidiano in cui si annunciano
le cose a venire. Questo è l’aspetto interessante
di un’arte, anzi della pittura tout court,
che si pone sempre al servizio della
conoscenza e della rivelazione del nuovo.
In questo ambito i paesaggi urbani colgono
gente di passaggio attraverso i luoghi
del transito, nei momenti di spostamento
da un luogo all’altro del territorio: luoghi che
sono meno transitori di quello che a tutta prima
si potrebbe credere. Questi sono fissati dall’artista
in momenti coinvolgenti, con una certa distaccata
professionalità da reportages fotografico,
ma sempre con la passionalità e l’energia
del gesto pittorico. Le strade bagnate,
il senso on the road dello scorrere dell’esistenza
però non ha nulla di epico, ma anche ha qualcosa
di domestico che scalda e conforta.
In fondo a queste scene assistiamo tutti i giorni,
la differenza è che non siamo abituati
a vederli sulla tela. Probabilmente la vera sorpresa
è che Frisoni non punta alla medializzazione
dell’immagine, cioè non ne fà il supporto
di un procedimento elettronico; tela, colori
e spatola sono sufficienti per creare atmosfere
che mescolano certi paesaggi urbani
che hanno in Hopper il maestro riconosciuto
e inarrivabile, mentre contengono quel qualcosa
di cinematografico a cui ormai siamo abituati
dalla Nouvelle Vague e Wenders.
Credo che ci sia molto cinema dietro le forti
e ampie spatolate del pittore, ma si tratta
di qualcosa che forse non è nemmeno conscio:
è solo l’immaginario che ci portiamo dentro.
Allora ci accorgiamo che gli asfalti bagnati
hanno una poeticità che forse già conoscevamo
senza esserne pienamente coscienti.
Le strade della celluloide al cinema, e può essere
solo una coincidenza, sono sempre
accuratamente bagnate perché fanno risaltare
i colori, riflettono le luci, creano quella magia
che scalda la vita. Esattamente ciò di cui
abbiamo bisogno. Inoltre quel tanto che vi è
di artificiale in queste atmosfere viene
recuperato dalla loro parallela familiarità
dall’essere comunque dei soggetti.
Il quotidiano è fondamentale nella pittura
di Davide Frisoni perché lui dipinge ciò
che vede e che sente, ciò che in altri termini
sente che gli appartenga. Gli altri paesaggi,
quelli certamente più tradizionali in cui
un’imbiancata alle colline romagnole
le fanno assomigliare alle increspature
del paesaggio di Pontoise o di Louvecienne
tanto celebrate degli impressionisti, servono
in questo a creare un apparente contrasto.
Ma alla fine fanno parte dello stesso mondo
dell’artista, come il porto di Rimini, come
un tramonto violaceo che fa virare tutta
l’immagine verso un sogno adriatico
perfino alla nostra portata.
Tutto gira attorno al quotidiano, al nuovo quotidiano,
in cui l’artista vive e vede. Proprio la tradizionalità
deliberata della sua arte diventa la cartina
al tornasole per verificare come lo sguardo
della contemporaneità possa trovare rispondenza
nell’arte anche e soprattutto attraverso
l’uso delle tecniche meno hi tech possibile.
I luoghi comuni dell’artista sono questi,
sono i sintomi di un vivere che è legato
a relazioni forti. Tutto non può sfuggire,
niente può allontanarsi dalla visione che l’artista
propone del proprio mondo. Si tratta ancora
una volta di proporre la novità dell’ovvio,
di far attraversare alla pittura lo spazio del consueto
per restituircelo straordinario e mai visto.
Questo il gioco e vale certo la candela
perché alla fine ciò che riesce a globalizzare
l’arte è soltanto la sua comunicazione immediata,
il fatto di diventare veicolo di se stessa,
di non doversi arrestare davanti agli imperativi
delle mode e delle tendenze.
Paesaggi urbani e paesaggi naturali sono
in questa mostra i poli di uno sguardo
che ha lo strabismo e la semplicità della
non avanguardia. La novità in questo momento
artistico e che non vi sono novità.
Anzi la novità consiste nel cercare la spontaneità
e quel tanto di verità che appartiene agli artisti
che dipingono ciò che vogliono e ciò che credono.
Per questo tutto appartiene e si tiene,
perché è l’artista che riunisce nella sua
personalità e nel suo sguardo le varie realtà
che lo circondano e che decide
di dare cittadinanza in pittura.
Possiamo dire che la pittura di Davide Frisoni
è l’unità di misura di una tradizione che descrive
la vita moderna. Lo sappiamo da Baudelaire
in avanti che la modernità coincide con la moda
e a metà dell’Ottocento bisognava dare dignità
alle cose che ancora non avevano cittadinanza
artistica come gli oggetti borghesi, gli interni
comuni, le persone di tutti i giorni,
le strade affollate di gente comune.
La modernità, anzi la nostra post modernità
è fatta invece di mille sopravvivenza e
di altrettante convivenze. Il tempo con la sua
pesante e scomoda eredità, si rovescia
nel presente, in questo splendido e unico
presente che ci appartiene con il nome di vita.
Alla pittura chiediamo quell’attestato di eternità
che ci conforti sul tempo e sul suo divenire senza
di noi. Questi luoghi comuni ci appartengono,
teniamoli stretti come testimonianze e frammenti
di un mondo che fa parte di noi, sempre e comunque.
Anche se lo conosciamo attraverso un dipinto

COMMON PLACES
by Valerio Deho'

It is strange to compare two ways
of painting landscapes or to find a relation
between a tradition and the transition
towards new ways of looking at the world.
Obviously things are living in their eternal
becoming, never still, because they change
with the gaze of those who look.
A thirtysomething today see things that
were never looked before, things undignifyed
by gazing and never before tied
to the eternity of thought.
But most of all Frisoni put himself
in that 'young' painting group investigating
on those places less shining and more
common of everyday lives,
those no-places teorized by Marc Augè
that insist that the most intensely
lived places by the people are roads,
public halls, airports, stations, etc.
A painting fashion that show us
the New Reality in continuos expansion,
passing indifferently from the re-lived
representation of traditional subjects
to the manifestation of those slits
of everyday lives where things
to come are foreseen.
This is the interesting aspect of an art,
or should i say of the 'painting tout-court',
always at the service of knowledge
and the revelation of what is new.
The urban landscapes show us people
passing by transitorial places: places less
transitory than we can expect, places fixed
by the artist in involving moments,
with a certain detached professionality
as a photographic reporter, but with
the passionality and the energy
of the painting gestuality.
The wet roads, the 'on the road' feeling
of the existence passing by, with a domestic
warming feeling. These scenes are the ones
we watch every day, with the difference that
now they are on canvas.
  The real surprise, perhaps, is that Frisoni
does not mediate the image, that is,
he does not support the process
with technology: canvas, colors and spatola
are enough in order to create urban landscape
athmospheres where Edward Hopper
was the unrivaled master, while they have
something cinematographic in them which
we got accostumed with the Nouvelle Vague
and Wim Wenders. I think there is a lot of cinema
behind the strong gestures of the painter,
but it is something, maybe, he is not conscious
about it: it is what we carry inside.
Then we recognize that the wet asphalt have
a poetic quality that we consciously knew already.
Le celluloid roads of cinema, and this
might be just a coincidence, are always wet
because in this way colors are more vivid,
lights are reflecting, creating that life-warming magic.
This is exactly what we need. What is artifical in
these athmospheres is somehow recovered
by the parallel familiarity of the subjects.
The daily aspect of the paintings of Davide Frisoni
is fundamental because he paints only
what he sees and he feels.
The other landscapes, the more traditional ones,
where some snow makes the hills of Romagna
white and crispy as the landscapes of Pontoise
or Louvecienne much celebrated by the impressionists.
In the end they all belong to the world of the artist,
as the Rimini harbor, as the purple sunset
of an adriatic dream we can afford.
Everything circles around the daily activities
of everyday life, the new way of looking at
everyday life, where the artist lives and sees.
The freed traditionality of his art becomes
the instrument to verify how the contemporary
look may find a resonance in art without
the use of any hi-tech tools.
These are the common grounds of the artist,
sympthoms of a strong way of living.
Nothing can escape the vision of the artist
showing us his own world.
Once more we find a new interpretation of the obvious,
so that painting crosses the space of the ordinary
giving it back in a extraordinary and never seen way.
The effort is worth it, because in the end what makes
art global is only its immediate communication,
to become a vehicule of itself, with no fear of trends
and fashion.
Urban landscapes and natural landscapes are,
in this exhibition, the angles of a look with
the simplicity and the crossed-sight of no
avant-guard. The novelty in this artistic movement
is that there is no novelty. Looking for that
spontaneous feeling of truth belonging
to the artist that paints what he wants.
That is the reason why everything works,
because the artist fuses in his personality
and in his gaze the various realities around him.
We can say that the painting of Davide Frisoni
is the new way of measuring of a tradition
describing modern life.
We know it since Baudelaire and on,
that modernity goes together with fashion
and already in the second half of the 19th century
people needed to dignify things that were not
considered artistic, middle class objects, ordinary
interior dwellings, everyday people in the streets.
Modernity, or our post-modernity, is made
of thousands of survivals and cohabitations.
Time, with its heavy and uncomfortable heritage,
throw itself unto the present,
in this splendid and unique present time
that we own and call life.
To painting we ask that eternity certification
that will comfort us once we will not be there.
These common places belong to us,
let us hold them tight as fragments of a world
of ours, even if we know it through a painting.

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