APPENDIX
2
...SULLA PANDA DI FRISONI
di Gianfranco Lauretano
Mentre ero in compagnia di amici e passavo
per una strada di Rimini, ho incontrato
Davide Frisoni, a sua volta con amici.
Allora per prenderlo in giro
l'ho presentato cosi':
'Questo e' Davide Frisoni,
un pittore che sa disegnare!'
e tutti ridevano, compreso lui, cogliendo che
la vera frecciata andava ai pittori e un po'
a molta pittura contemporanea, concettuale,
astratta, cosi' astiosa con la figura...
E' chiaro che la battuta e' un po' ingiusta,
per tantissimi pittori; ma e' anche un fatto
che la spaventosa capacita' di verosimiglianza
di Frisoni potrebbe essere un problema.
Dice Paulhan, a proposito di Braque:
'Se il pittore avesse dovuto solo riprodurre
l’aspetto delle cose, da molto tempo
il fotografo (a colori) lo avrebbe mandato
a spasso. Ma bisogna supporre che
la pittura aggiunga alla fotografia
un certo rischio e un certo mistero'.
E sta qui, appunto, il problema di Frisoni:
lui riproduce solo l’aspetto delle cose.
O meglio: la sua ricerca del mistero ha deciso
di passare attraverso la piu' spudorata fedelta'
all'aspetto esteriore della realta'.
Se ci si reca nel suo studio, si guardano un po'
di quadri e gli si chiede:
'Ma insomma, qual’e' il tema,
qual’e' il soggetto che preferisci?'
la risposta sara' inevitabilmente:
'La realta'. Tutta la realta' '
senza ombra di esitazione
nella voce e nello sguardo.
E qui sta il rischio che Frisoni accetta di correre.
Facendo comunque un conteggio a occhio,
una leggera preponderanza numerica ce l'hanno
i quadri che hanno come soggetto
immediato il traffico di Rimini:
automobili, semafori, incroci, autobus...
Frisoni sta sempre attento e ha spesso
con se' la macchina fotografica,
cosi', quando attraversa la strada o quando
guida (rischiando clamorosi incidenti),
e' sempre pronto a cogliere l’attimo di
realta' che diventera' un quadro: di mattino
o di sera, ol sole o con la pioggia,
con qualsiasi luce. Frisoni ha
una Panda, un’automobile perfetta in
questo senso:ha un grande parabrezza,
rettangolare, vicino al paesaggio,
pressoche' verticale e le cose,
mi dice, e' come se fossero tangibili,
a portata di mano, senza diaframmi tra
noi e loro. Altre volte
(le viste di Roma o quelle aeree di Rimini)
al posto del vetro della Panda
c'e' una cartolina. Si puo' pensare
a qualcosa di più semplice,
quotidiano, reale per dare ispirazione
allo sguardo? Certe volte mi viene il dubbio
(che negli antichi greci era certezza)
che la rappresentazione sia piu' vera
del vero.Sono stato sulla Panda
di Frisoni, e tante volte anche sulla mia:
ho visto il traffico, le macchine che
ti inchiodano davanti, i viali delle
citta', talvolta belli e piu' spesso brutti.
Ma non li avrei mai guardati come quadri.
La pittura di Frisoni, allora, ha aggiunto
qualcosa alla mia vita, al mio traffico,
alla mia realta'; ha modificato
il mio occhio, lo ha in qualche modo
convertito: dopo i suoi quadri non potro'
mai piu' guidare come prima, ne' per
Rimini ne' altrove. Forse cio' che avviene
per Frisoni non pretende in realta' di
rappresentare il reale, di copiarlo
(pur se lo fa cosi' bene):
con tutto il suo armamentario -Panda-
colori-tele-macchina fotografica-spatola...-
con quello cioe' che la sua storia
e i suoi geni gli hanno concesso,
egli pretende di vivere la realta'.
E la vive a modo suo, cioè da pittore.
Guardo la tela 'Riflessi controluce',
un'opera che mi sembra esemplare di un
certo ciclo: un'automobile scura sta
percorrendo una strada al tramonto, in
una giornata di pioggia. Non e' troppo vicina,
come altre auto (ad esempio quella
in 'Attesa viola' che sembra stia per
entrare nella Panda da cui Frisoni la guarda);
sembra andarsene tranquilla, dopo che
il peggio e' passato,con quella luce bianca
e rosa che spunta all'orizzonte e che e'
una buona promessa rispetto al resto
del cielo, grigio-viola. Le luci della citta'
e delle auto sono accese, si riflettono
nell'asfalto bagnato o brillano nell’aria
ripulita dalla pioggia e ci dicono del
vero tema di Frisoni e del novanta per
cento della pittura di sempre: la luce.
Un pittore inizia ad essere tale quando
ha trovato un minimo di equilibrio in
quel dramma che e' il rapporto con
quel problema irrisolvibile che e' la luce.
Mi sembra che Frisoni sia a questo punto.
Mi sembra che sia su un inizio.
Frisoni e' sul colle di Covignano,
sopra Rimini. Guarda la spianata la' sotto,
il famigerato paesaggio e lo dipinge
(e' successo alcune volte). Ma c'e' qualcosa
che non va: guarda e riguarda,
immagino che la spatola impietosa
modifichi, precisi, confonda, ma il quadro e'
ancora manchevole... poi il pittore riscopre
il cavo della corrente, un arco di filo nero
che gli aveva dato fastidio, col suo
attraversare il paesaggio, e che percio'
non aveva messo nel quadro.
Ma il cavo c'e'! Come ci sono quei pali
della luce o quelle gru per l’edilizia
in quegli altri paesaggi da Covignano!
Cosi' il pittore ce li aggiunge ed ecco,
adesso e' in pace con la sua tela.
Questo e' infine il rischio
(diciamo la 'scommessa')
e il mistero di Frisoni: la realtà non
si appiattisce ma si capisce e conosce
standoci davanti senza tentennamenti.
Non c'e' altra strada per essere seri
con il mistero delle cose, perche' il mistero
non e' un romanzo giallo, qualcosa che sta
dietro la realta'. Il mistero e' cio' di cui
la realta' e' fatta, e' il suo ingrediente
fondamentale, cioe' quello che la fonda.
Ci si avvicina solo essendovi fedeli.
Cosi' facendo, la realta' si svela, diventa
progressivamente piu' vera, com'e' successo
a me e alla mia Panda. C'e' insomma piu'
attenzione, piu' novita', più vicinanza.
L’opera di Frisoni pretende di abbattere
il quotidiano muro di estraneita' che ci divide
anche e soprattutto dalle nostre cose
piu' banali e consuete, per colpa
della scontatezza e distrazione.
Cosi',la realta' si trasfigura:avviene sempre
di piu' nei quadri recenti di Frisoni,
come in 'Restare'. Possiamo dire con il pittore
che la trasfigurazione non e' una fuga
in una realta' 'altra',piu' bella e luminosa;
e' invece la scoperta della luce nella stessa realta',
quella luce nascosta che avevamo chiamato mistero.
In questi quadri, infatti, le luci stanno avanzando,
brillano talmente da togliere spazio al solito traffico.
O meglio: lo rifanno, lo ridefiniscono con meno
attenzione ai contorni, al tratto netto
(talvolta le foto sono sfocate e quella
indeterminatezza -che prima veniva corretta-
adesso passa nel quadro), alla figura.
Ma che luce! Che liberta' e pienezza
e pregnanza. Nello studio di Frisoni, assieme
agli amici Giovanna Rossi e Matteo Amaducci,
proprio a quest’ultimo vien fatto di notarlo:
'Li' c’e' meno preoccupazione e si capisce che
una tua nuova possibile strada e' in quella
trasformazione'. 'E' piu' di una trasformazione'
aggiunge il pittore 'potrebbe essere
(ma ancora non lo so) una conversione'.
di Gianfranco Lauretano
Mentre ero in compagnia di amici e passavo
per una strada di Rimini, ho incontrato
Davide Frisoni, a sua volta con amici.
Allora per prenderlo in giro
l'ho presentato cosi':
'Questo e' Davide Frisoni,
un pittore che sa disegnare!'
e tutti ridevano, compreso lui, cogliendo che
la vera frecciata andava ai pittori e un po'
a molta pittura contemporanea, concettuale,
astratta, cosi' astiosa con la figura...
E' chiaro che la battuta e' un po' ingiusta,
per tantissimi pittori; ma e' anche un fatto
che la spaventosa capacita' di verosimiglianza
di Frisoni potrebbe essere un problema.
Dice Paulhan, a proposito di Braque:
'Se il pittore avesse dovuto solo riprodurre
l’aspetto delle cose, da molto tempo
il fotografo (a colori) lo avrebbe mandato
a spasso. Ma bisogna supporre che
la pittura aggiunga alla fotografia
un certo rischio e un certo mistero'.
E sta qui, appunto, il problema di Frisoni:
lui riproduce solo l’aspetto delle cose.
O meglio: la sua ricerca del mistero ha deciso
di passare attraverso la piu' spudorata fedelta'
all'aspetto esteriore della realta'.
Se ci si reca nel suo studio, si guardano un po'
di quadri e gli si chiede:
'Ma insomma, qual’e' il tema,
qual’e' il soggetto che preferisci?'
la risposta sara' inevitabilmente:
'La realta'. Tutta la realta' '
senza ombra di esitazione
nella voce e nello sguardo.
E qui sta il rischio che Frisoni accetta di correre.
Facendo comunque un conteggio a occhio,
una leggera preponderanza numerica ce l'hanno
i quadri che hanno come soggetto
immediato il traffico di Rimini:
automobili, semafori, incroci, autobus...
Frisoni sta sempre attento e ha spesso
con se' la macchina fotografica,
cosi', quando attraversa la strada o quando
guida (rischiando clamorosi incidenti),
e' sempre pronto a cogliere l’attimo di
realta' che diventera' un quadro: di mattino
o di sera, ol sole o con la pioggia,
con qualsiasi luce. Frisoni ha
una Panda, un’automobile perfetta in
questo senso:ha un grande parabrezza,
rettangolare, vicino al paesaggio,
pressoche' verticale e le cose,
mi dice, e' come se fossero tangibili,
a portata di mano, senza diaframmi tra
noi e loro. Altre volte
(le viste di Roma o quelle aeree di Rimini)
al posto del vetro della Panda
c'e' una cartolina. Si puo' pensare
a qualcosa di più semplice,
quotidiano, reale per dare ispirazione
allo sguardo? Certe volte mi viene il dubbio
(che negli antichi greci era certezza)
che la rappresentazione sia piu' vera
del vero.Sono stato sulla Panda
di Frisoni, e tante volte anche sulla mia:
ho visto il traffico, le macchine che
ti inchiodano davanti, i viali delle
citta', talvolta belli e piu' spesso brutti.
Ma non li avrei mai guardati come quadri.
La pittura di Frisoni, allora, ha aggiunto
qualcosa alla mia vita, al mio traffico,
alla mia realta'; ha modificato
il mio occhio, lo ha in qualche modo
convertito: dopo i suoi quadri non potro'
mai piu' guidare come prima, ne' per
Rimini ne' altrove. Forse cio' che avviene
per Frisoni non pretende in realta' di
rappresentare il reale, di copiarlo
(pur se lo fa cosi' bene):
con tutto il suo armamentario -Panda-
colori-tele-macchina fotografica-spatola...-
con quello cioe' che la sua storia
e i suoi geni gli hanno concesso,
egli pretende di vivere la realta'.
E la vive a modo suo, cioè da pittore.
Guardo la tela 'Riflessi controluce',
un'opera che mi sembra esemplare di un
certo ciclo: un'automobile scura sta
percorrendo una strada al tramonto, in
una giornata di pioggia. Non e' troppo vicina,
come altre auto (ad esempio quella
in 'Attesa viola' che sembra stia per
entrare nella Panda da cui Frisoni la guarda);
sembra andarsene tranquilla, dopo che
il peggio e' passato,con quella luce bianca
e rosa che spunta all'orizzonte e che e'
una buona promessa rispetto al resto
del cielo, grigio-viola. Le luci della citta'
e delle auto sono accese, si riflettono
nell'asfalto bagnato o brillano nell’aria
ripulita dalla pioggia e ci dicono del
vero tema di Frisoni e del novanta per
cento della pittura di sempre: la luce.
Un pittore inizia ad essere tale quando
ha trovato un minimo di equilibrio in
quel dramma che e' il rapporto con
quel problema irrisolvibile che e' la luce.
Mi sembra che Frisoni sia a questo punto.
Mi sembra che sia su un inizio.
Frisoni e' sul colle di Covignano,
sopra Rimini. Guarda la spianata la' sotto,
il famigerato paesaggio e lo dipinge
(e' successo alcune volte). Ma c'e' qualcosa
che non va: guarda e riguarda,
immagino che la spatola impietosa
modifichi, precisi, confonda, ma il quadro e'
ancora manchevole... poi il pittore riscopre
il cavo della corrente, un arco di filo nero
che gli aveva dato fastidio, col suo
attraversare il paesaggio, e che percio'
non aveva messo nel quadro.
Ma il cavo c'e'! Come ci sono quei pali
della luce o quelle gru per l’edilizia
in quegli altri paesaggi da Covignano!
Cosi' il pittore ce li aggiunge ed ecco,
adesso e' in pace con la sua tela.
Questo e' infine il rischio
(diciamo la 'scommessa')
e il mistero di Frisoni: la realtà non
si appiattisce ma si capisce e conosce
standoci davanti senza tentennamenti.
Non c'e' altra strada per essere seri
con il mistero delle cose, perche' il mistero
non e' un romanzo giallo, qualcosa che sta
dietro la realta'. Il mistero e' cio' di cui
la realta' e' fatta, e' il suo ingrediente
fondamentale, cioe' quello che la fonda.
Ci si avvicina solo essendovi fedeli.
Cosi' facendo, la realta' si svela, diventa
progressivamente piu' vera, com'e' successo
a me e alla mia Panda. C'e' insomma piu'
attenzione, piu' novita', più vicinanza.
L’opera di Frisoni pretende di abbattere
il quotidiano muro di estraneita' che ci divide
anche e soprattutto dalle nostre cose
piu' banali e consuete, per colpa
della scontatezza e distrazione.
Cosi',la realta' si trasfigura:avviene sempre
di piu' nei quadri recenti di Frisoni,
come in 'Restare'. Possiamo dire con il pittore
che la trasfigurazione non e' una fuga
in una realta' 'altra',piu' bella e luminosa;
e' invece la scoperta della luce nella stessa realta',
quella luce nascosta che avevamo chiamato mistero.
In questi quadri, infatti, le luci stanno avanzando,
brillano talmente da togliere spazio al solito traffico.
O meglio: lo rifanno, lo ridefiniscono con meno
attenzione ai contorni, al tratto netto
(talvolta le foto sono sfocate e quella
indeterminatezza -che prima veniva corretta-
adesso passa nel quadro), alla figura.
Ma che luce! Che liberta' e pienezza
e pregnanza. Nello studio di Frisoni, assieme
agli amici Giovanna Rossi e Matteo Amaducci,
proprio a quest’ultimo vien fatto di notarlo:
'Li' c’e' meno preoccupazione e si capisce che
una tua nuova possibile strada e' in quella
trasformazione'. 'E' piu' di una trasformazione'
aggiunge il pittore 'potrebbe essere
(ma ancora non lo so) una conversione'.
...ON
FRISONI'S PANDA
by Gianfranco Lauretano
While I am walking with my friends
in the streets of Rimini, I meet Davide Frisoni
with his own friends.
To fool him around I introduce him
in the following way:
'Behold, this is Davide Frisoni, a great Painter
and a fine Draughtsman!'
they all laugh, he laughs too, understanding
my critic towards all those contemporary,
conceptual, abstract Painters,
so repellent towards the figure...
The joke might sound unjust
for numerous Painters;
the fact is that the extreme reality of Frisoni's
paintings could be a problem for many.
Talking of Braque, Paulhan says:
If the Painter's sole aim
is to reproduce the aspect of things,
he would have been replaced long ago
by the photographer.
We have to suppose that Painting adds a certain
risk and mystery to the aspect of things'.
Here lies the problem for Frisoni:
He reproduces only the aspect
of things, or rather:
his research of mystery passes through
the most faithful aspect of reality.
In his studio, you watch his paintings
and ask yourself:
So, what's the subject, the theme you prefer?'
Inevitably the answer will be something like:
'Reality, all aspects of reality'
Frisoni will answer
without the slightest shadow of a doubt,
nor in his voice or his gaze.
So this the risk Frisoni decided to take on.
In his studio you immediately see
that there are few more paintings
with Rimini's city traffic subjects:
cars, traffic lights, crosses, busses...
Frisoni is always alert with his camera so,
when he crosses the streets or while he
drives his car
(often risking some terrible crash),
he is always ready
to catch a moment of reality that will become
a painting: in the morning, at noon, with the sun
or with the rain, with every kind of light.
Frisoni owns a Fiat Panda,
a perfect car for this task:
it has a great front window, rectangular,
close to the landscape, almost vertical and,
he says, things are almost touchable,
without filters between them and us.
Sometimes (in Rome's views or
Rimini's aereal views)
instead of a Panda front window snapshot
there is a post-card providing the subject.
Can you imagine anything more simple, daily,
real to inspire your sight?
Sometimes i have doubts
(the ancient Greeks consider them as truth)
that to represent is more real than
reality itself. I have been on the Fiat
Panda with Frisoni and many times
on my Fiat Panda: i have seen the
traffic jam, cars braking in front of you,
the town's avenues, sometimes
beautiful, sometimes ugly.
I have never seen them as paintings.
Frisoni's paintings gave something
to my life, to my traffic jam,
to my reality; he changed
my eyes, he converted them
somehow: now, after i saw
his paintings, i will not drive my Panda
in the same way, nor in Rimini nor
everywherelse. Frisoni does not pretend
to represent the Real, or copy it
(even if he does it well):
with all his tools
-Panda-Colors-Canvases-Camera...-
with what his story and his genes
gave him, he pretends to live reality.
He lives it in his own way,
the way of the Painter. I watch the painting
'Riflessi controluce' (Reflexes)
a work representing a whole cicle:
a dark car along a sunset lit road,
in a rainy day. The car is not close,
as most car in his paintings
(e.g. the one in the painting
'Attesa viola'(Purple wait)); it seems to
tranquilly roam away, after the worst
has passed, white rosy light arising
at the horizon, a good promise against
the rest of the grey-purple sky.
Townlights and car lights are on,
reflected on the wet asphalt or sparkling
in the rain swept air and tell us about
the truth of Frisoni and about ninety
percent of the Art of Paintings: Light.
One may consider himself a Painter
when he finds a balance between
the Drama and that unsolvable problem
called Light. I think Frisoni arrived
at this stage.
I think he reached a new beginning.
Frisoni is on the Covignano hill,
overlooking Rimini. Watching the flatland
down there, all this landscape...and he paints it
(it happened many times). There is something
wrong: he is watching and watching again,
i imagine his painting tool modyfing,
confusing, refining, but the painting
is missing something yet...
then he finds a way out, a black wired arch
disturbing him, crossing the landscape,
previously omitted. But the wire is there!
As those light poles are there or those building
gear in those other views of Covignano!
The painter is adding all this to the canvas,
yes, finally he is at ease with his work.
This is the risk (or should i say the 'bet')
and the mystery of Frisoni: reality does not
flatten itself but knows and understands
itself without faltering. There is no other way
to seriously face the mystery of things,
since the mystery is not a thriller story,
something behind reality.
Mystery is what reality is made of,
it is its main ingredient,
what brings it to life.
You can get there only with faith.
In doing so, reality progressevely
manifest itself, same thing that happened
to me and my Fiat Panda.
There is finally more alertness,
more novelty, more closeness.
The works of Frisoni
pretend to crash down the daily wall of
superficiality dividing us from the most banal
things, due to our own distractfullness.
In this way reality transfigure itself:
it happens more and more frequently
in the latest paintings of Frisoni,
as in 'Restare' (To remain).
We can say that trasfiguration
is not an escape from reality to
'another one', more luminous and beautiful,
rather a discovery of light in this same reality,
that hidden light we previously called mystery.
In those paintings, lights are approaching,
sparkling so bright that they steal space away
from the traffic jam. Again: they remake it,
redefine it with less care for contours
(sometimes the pictures are out of focus and
that indeterminacy -usually corrected-
now goes through the painting),
of the figure. What a light!
What freedom and fullness and ripeness.
In Frisoni's studio,
together with friends Giovanna Rossi
and Matteo Amaducci, we feel:
'There are less problems and it seems
there is a possible new way
in that trasformation'.
'It is more than trasformation'
adds the painter
'it could be (but i don't know it yet)
a conversion'.
by Gianfranco Lauretano
While I am walking with my friends
in the streets of Rimini, I meet Davide Frisoni
with his own friends.
To fool him around I introduce him
in the following way:
'Behold, this is Davide Frisoni, a great Painter
and a fine Draughtsman!'
they all laugh, he laughs too, understanding
my critic towards all those contemporary,
conceptual, abstract Painters,
so repellent towards the figure...
The joke might sound unjust
for numerous Painters;
the fact is that the extreme reality of Frisoni's
paintings could be a problem for many.
Talking of Braque, Paulhan says:
If the Painter's sole aim
is to reproduce the aspect of things,
he would have been replaced long ago
by the photographer.
We have to suppose that Painting adds a certain
risk and mystery to the aspect of things'.
Here lies the problem for Frisoni:
He reproduces only the aspect
of things, or rather:
his research of mystery passes through
the most faithful aspect of reality.
In his studio, you watch his paintings
and ask yourself:
So, what's the subject, the theme you prefer?'
Inevitably the answer will be something like:
'Reality, all aspects of reality'
Frisoni will answer
without the slightest shadow of a doubt,
nor in his voice or his gaze.
So this the risk Frisoni decided to take on.
In his studio you immediately see
that there are few more paintings
with Rimini's city traffic subjects:
cars, traffic lights, crosses, busses...
Frisoni is always alert with his camera so,
when he crosses the streets or while he
drives his car
(often risking some terrible crash),
he is always ready
to catch a moment of reality that will become
a painting: in the morning, at noon, with the sun
or with the rain, with every kind of light.
Frisoni owns a Fiat Panda,
a perfect car for this task:
it has a great front window, rectangular,
close to the landscape, almost vertical and,
he says, things are almost touchable,
without filters between them and us.
Sometimes (in Rome's views or
Rimini's aereal views)
instead of a Panda front window snapshot
there is a post-card providing the subject.
Can you imagine anything more simple, daily,
real to inspire your sight?
Sometimes i have doubts
(the ancient Greeks consider them as truth)
that to represent is more real than
reality itself. I have been on the Fiat
Panda with Frisoni and many times
on my Fiat Panda: i have seen the
traffic jam, cars braking in front of you,
the town's avenues, sometimes
beautiful, sometimes ugly.
I have never seen them as paintings.
Frisoni's paintings gave something
to my life, to my traffic jam,
to my reality; he changed
my eyes, he converted them
somehow: now, after i saw
his paintings, i will not drive my Panda
in the same way, nor in Rimini nor
everywherelse. Frisoni does not pretend
to represent the Real, or copy it
(even if he does it well):
with all his tools
-Panda-Colors-Canvases-Camera...-
with what his story and his genes
gave him, he pretends to live reality.
He lives it in his own way,
the way of the Painter. I watch the painting
'Riflessi controluce' (Reflexes)
a work representing a whole cicle:
a dark car along a sunset lit road,
in a rainy day. The car is not close,
as most car in his paintings
(e.g. the one in the painting
'Attesa viola'(Purple wait)); it seems to
tranquilly roam away, after the worst
has passed, white rosy light arising
at the horizon, a good promise against
the rest of the grey-purple sky.
Townlights and car lights are on,
reflected on the wet asphalt or sparkling
in the rain swept air and tell us about
the truth of Frisoni and about ninety
percent of the Art of Paintings: Light.
One may consider himself a Painter
when he finds a balance between
the Drama and that unsolvable problem
called Light. I think Frisoni arrived
at this stage.
I think he reached a new beginning.
Frisoni is on the Covignano hill,
overlooking Rimini. Watching the flatland
down there, all this landscape...and he paints it
(it happened many times). There is something
wrong: he is watching and watching again,
i imagine his painting tool modyfing,
confusing, refining, but the painting
is missing something yet...
then he finds a way out, a black wired arch
disturbing him, crossing the landscape,
previously omitted. But the wire is there!
As those light poles are there or those building
gear in those other views of Covignano!
The painter is adding all this to the canvas,
yes, finally he is at ease with his work.
This is the risk (or should i say the 'bet')
and the mystery of Frisoni: reality does not
flatten itself but knows and understands
itself without faltering. There is no other way
to seriously face the mystery of things,
since the mystery is not a thriller story,
something behind reality.
Mystery is what reality is made of,
it is its main ingredient,
what brings it to life.
You can get there only with faith.
In doing so, reality progressevely
manifest itself, same thing that happened
to me and my Fiat Panda.
There is finally more alertness,
more novelty, more closeness.
The works of Frisoni
pretend to crash down the daily wall of
superficiality dividing us from the most banal
things, due to our own distractfullness.
In this way reality transfigure itself:
it happens more and more frequently
in the latest paintings of Frisoni,
as in 'Restare' (To remain).
We can say that trasfiguration
is not an escape from reality to
'another one', more luminous and beautiful,
rather a discovery of light in this same reality,
that hidden light we previously called mystery.
In those paintings, lights are approaching,
sparkling so bright that they steal space away
from the traffic jam. Again: they remake it,
redefine it with less care for contours
(sometimes the pictures are out of focus and
that indeterminacy -usually corrected-
now goes through the painting),
of the figure. What a light!
What freedom and fullness and ripeness.
In Frisoni's studio,
together with friends Giovanna Rossi
and Matteo Amaducci, we feel:
'There are less problems and it seems
there is a possible new way
in that trasformation'.
'It is more than trasformation'
adds the painter
'it could be (but i don't know it yet)
a conversion'.
::
Copyright per le immagini Davide Frisoni e aventi diritto ::
