...SULLA PANDA DI FRISONI
di Gianfranco Lauretano

Mentre ero in compagnia di amici e passavo per una strada di Rimini,
ho incontrato Davide Frisoni, a sua volta con amici.
Allora per prenderlo in giro l'ho presentato cosi':
'Questo e' Davide Frisoni, un pittore che sa disegnare!'
e tutti ridevano, compreso lui, cogliendo che la vera frecciata andava
ai pittori e un po' a molta pittura contemporanea, concettuale, astratta,
cosi' astiosa con la figura... E' chiaro che la battuta e' un po' ingiusta,
per tantissimi pittori; ma e' anche un fatto che la spaventosa capacita'
di verosimiglianza di Frisoni potrebbe essere un problema.
Dice Paulhan, a proposito di Braque: 'Se il pittore avesse dovuto solo
riprodurre l’aspetto delle cose, da molto tempo il fotografo (a colori)
lo avrebbe mandato a spasso. Ma bisogna supporre che la pittura aggiunga
alla fotografia un certo rischio e un certo mistero'. E sta qui, appunto,
il problema di Frisoni: lui riproduce solo l’aspetto delle cose.
O meglio: la sua ricerca del mistero ha deciso di passare attraverso
la piu' spudorata fedelta' all'aspetto esteriore della realta'.
Se ci si reca nel suo studio, si guardano un po' di quadri e gli si chiede:
'Ma insomma, qual’e' il tema, qual’e' il soggetto che preferisci?'
la risposta sara' inevitabilmente: 'La realta'. Tutta la realtà' senza ombra
di esitazione nella voce e nello sguardo. E qui sta il rischio che Frisoni
accetta di correre. Facendo comunque un conteggio a occhio, una leggera
preponderanza numerica ce l'hanno i quadri che hanno come soggetto
immediato il traffico di Rimini: automobili, semafori, incroci, autobus...
Frisoni sta sempre attento e ha spesso con se' la macchina fotografica,
cosi', quando attraversa la strada o quando guida (rischiando clamorosi
incidenti), e' sempre pronto a cogliere l’attimo di realta' che diventera'
un quadro: di mattino o di sera, ol sole o con la pioggia, con qualsiasi luce.
Frisoni ha una Panda, un’automobile perfetta in questo senso: ha un grande
parabrezza, rettangolare, vicino al paesaggio, pressoche' verticale e le cose,
mi dice, e' come se fossero tangibili, a portata di mano, senza diaframmi tra
noi e loro. Altre volte (le viste di Roma o quelle aeree di Rimini) al posto
del vetro della Panda c'e' una cartolina. Si puo' pensare a qualcosa di più
semplice, quotidiano, reale per dare ispirazione allo sguardo.
Certe volte mi viene il dubbio (che negli antichi greci era certezza) che
la rappresentazione sia piu' vera del vero.
Sono stato sulla Panda di Frisoni, e tante volte anche sulla mia: ho visto
il traffico, le macchine che ti inchiodano davanti, i viali delle citta', talvolta
belli e piu' spesso brutti. Ma non li avrei mai guardati come quadri.
La pittura di Frisoni, allora, ha aggiunto qualcosa alla mia vita, al mio traffico,
alla mia realta'; ha modificato il mio occhio, lo ha in qualche modo convertito:
dopo i suoi quadri non potro' mai piu' guidare come prima, ne' per Rimini
ne' altrove. Forse cio' che avviene per Frisoni non pretende in realta'
di rappresentare il reale, di copiarlo (pur se lo fa cosi' bene): con tutto
il suo armamentario -Panda- colori-tele-macchina fotografica-spatola...-
con quello cioe' che la sua storia e i suoi geni gli hanno concesso, egli
pretende di vivere la realta'. E la vive a modo suo, cioè da pittore.
Guardo la tela 'Riflessi controluce', un'opera che mi sembra esemplare
di un certo ciclo: un'automobile scura sta percorrendo una strada al tramonto,
in una giornata di pioggia. Non e' troppo vicina, come altre auto (ad esempio
quella in 'Attesa viola' che sembra stia per entrare nella Panda da cui Frisoni
la guarda); sembra andarsene tranquilla, dopo che il peggio e' passato,
con quella luce bianca e rosa che spunta all'orizzonte e che e' una buona
promessa rispetto al resto del cielo, grigio-viola. Le luci della citta' e delle auto
sono accese, si riflettono nell'asfalto bagnato o brillano nell’aria ripulita dalla
pioggia e ci dicono del vero tema di Frisoni e del novanta per cento
della pittura di sempre: la luce.
Un pittore inizia ad essere tale quando ha trovato un minimo di equilibrio
in quel dramma che e' il rapporto con quel problema irrisolvibile che e' la luce.
Mi sembra che Frisoni sia a questo punto. Mi sembra che sia su un inizio.
Frisoni e' sul colle di Covignano, sopra Rimini. Guarda la spianata la' sotto,
il famigerato paesaggio e lo dipinge (e' successo alcune volte).
Ma c'e' qualcosa che non va: guarda e riguarda, immagino che la spatola impietosa modifichi, precisi, confonda, ma il quadro e' ancora manchevole...
poi il pittore riscopre il cavo della corrente, un arco di filo nero che gli aveva
dato fastidio, col suo attraversare il paesaggio, e che percio' non aveva
messo nel quadro. Ma il cavo c'e'! Come ci sono quei pali della luce
o quelle gru per l’edilizia in quegli altri paesaggi da Covignano!
Cosi' il pittore ce li aggiunge ed ecco, adesso e' in pace con la sua tela.
Questo e' infine il rischio (diciamo la 'scommessa') e il mistero di Frisoni:
la realtà non si appiattisce ma si capisce e conosce standoci davanti senza
tentennamenti. Non c'e' altra strada per essere seri con il mistero delle cose,
perche' il mistero non e' un romanzo giallo, qualcosa che sta dietro la realta'.
Il mistero e' cio' di cui la realta' e' fatta, e' il suo ingrediente fondamentale,
cioe' quello che la fonda. Ci si avvicina solo essendovi fedeli.
Cosi' facendo, la realta' si svela, diventa progressivamente piu' vera,
com'e' successo a me e alla mia Panda. C'e' insomma piu' attenzione,
piu' novita', più vicinanza. L’opera di Frisoni pretende di abbattere il quotidiano
muro di estraneita' che ci divide anche e soprattutto dalle nostre cose
piu' banali e consuete, per colpa della scontatezza e distrazione.
Cosi', la realta' si trasfigura:avviene sempre di piu' nei quadri recenti
di Frisoni, come in 'Restare'. Possiamo dire con il pittore che la trasfigurazione
non e' una fuga in una realta' 'altra', piu' bella e luminosa; e' invece
la scoperta della luce nella stessa realta', quella luce nascosta che avevamo
chiamato mistero. In questi quadri, infatti, le luci stanno avanzando, brillano
talmente da togliere spazio al solito traffico. O meglio: lo rifanno,
lo ridefiniscono con meno attenzione ai contorni, al tratto netto (talvolta
le foto sono sfocate e quella indeterminatezza -che prima veniva corretta-
adesso passa nel quadro), alla figura. Ma che luce!
Che liberta' e pienezza e pregnanza.
Nello studio di Frisoni, assieme agli amici Giovanna Rossi e Matteo Amaducci,
proprio a quest’ultimo vien fatto di notarlo: 'Li' c’e' meno preoccupazione
e si capisce che una tua nuova possibile strada e' in quella trasformazione'.
'E' piu' di una trasformazione' aggiunge il pittore 'potrebbe essere (ma ancora
non lo so) una conversione'.